Even kort uitleggen waarover mijn master project gaat:
Ik ga concept art maken voor een film of animatiefilm. Ik ga onderzoeken welke technieken die in film voorkomen ik rekening kan houden in de concept art. Ik haal hiervoor ook games aan omdat deze meer en meer invloeden van film vertonen en met ongeveer eenzelfde soort beeld/interface werken om kijker of spelers in de ervaring te betrekken.
Dit is mijn artikel dat het beste bij mijn scriptie past en master project past:
"Dynamic lighting for tension in games"
Het artikel gaat over artificiële belichting in games en hoe men de belichting kan manipuleren om voor spanning te zorgen. Ondanks dat games artificiële belichting gebruiken kan men zeggen dat het proces of de kenmerken van deze gesimuleerde belichting toch realistisch kan behandeld worden.
Men verteld dat belichting begrepen, gemanipuleerd en gesimuleerd kan worden door de basiskenmerken: helderheid, kleur, hard of zachte schaduw, richting, variatie in tijd. Hoe men hiermee spanning kan opwekken en naar hun hand zetten gaat men kijken naar belichting toegepast in film. Ze onderscheiden in de manipulatie van belichting in film twee manieren om spanning te manipuleren. De eerste is een Langdurige blootstelling aan eenzelfde kleurcontrast dat zorgt voor escalatie van spanning. (Bijvoorbeeld in film noir waar een hevig helderheids contrast in wordt toegepast). Het andere is het ordenen van een specifiek kleurcontrast na een ander om zo spanningspunten te controleren.
Abonneren op:
Reacties posten (Atom)
Geen opmerkingen:
Een reactie posten