Project nieuwe media

Mijn onderzoeksvraag is:

" Waarin verschilt een digitale krant met een gedrukte krant ? En welke nieuwe vormen zien we ontstaan door de nieuwe technologieën? "

In mijn onderzoek naar de nieuwe vormen & technologieën heb ik enkele vormen gezien die mij erg aanspreken. Zo zijn er :

"Sixth Sence"

"Ringo holographic interface"

Nu in mijn onderzoek wil ik een digitale krant optimaliseren, een nieuwe interface ontwerpen waarin geen sprake is van slechte usability ! Daarmee dacht ik aan deze 2 nieuwe technologieën. Ik zou dmv projectie en gestures een nieuwe versie van een digitale krant ontwikkelen. Maar misschien werkt dat helemaal niet zo een projectie, misschien moet ik zover ni denken en het bij een kleine device blijven zoals pda's, iPhone,...

Wel dat ga ik onderzoeken door enkele punten te onderzoeken:

• wie is mijn doelpubliek? (werkende mens, studenten, gepensioneerden,...)
• profiel omschrijving (wie leest de krant? Ik moet enkele profielen vinden, en een opsomming maken van hebben ze tijd om de krant te lezen, waar kunnen ze de krant lezen, is dat in de trein naar hun werk of op de fiets in de file,...)
• welke soorten kranten...
• plaatsomschrijving
• Kan mijn idee van projectie gebruikt worden in alle omgevingen? (in daglicht, ...)
• hoe groot is die projectie, past die zich aan, is het leesbaar als je het 30cm van je af projecteert...
• schreef of schreefloos, font grootte, ...

Vanuit dit onderzoek en de resultaten, kan ik opmaken als die ook wel echt gaat werken, of als het misschien te ver gezocht is. Gaan mensen echt in de trein naar hun werk hun nieuws projecteren op degene die voor die zit ofzo?

Ik ga voor deze masterstudio werken rond games en vormgeving op een manier die rechtstreeks aansluit bij mijn masteratelier. Hiervoor ga ik eerst dus even mijn atelier werk toelichten.

Masteratelier

Ik werk rond het probleem van vernieuwing in games. De games industrie wordt op het moment gedomineerd door enorme bedrijven die altijd op safe spelen en vernieuwing niet aanmoedigen. Je merkt echt op dat alle nieuwe grote games in het groter luider en realistischer verhaal passen. Ze vervallen altijd op dezelfde visuele stijlen en zelfs licht anders zijnde games worden door de consument aangeprezen vanwege hun “vernieuwende” stijl. Ik heb in mijn atelier een kritische analyse van de huidige gamessector uitgevoerd en heb deze kunnen indelen in drie tot den treure toe voorkomende stijlen. Namelijk hyperrealisme, cell shading en cartoon. Hierbij valt op hoe veel games halen uit de filmwereld en dan nog wel de clichématige filmwereld. Op dit gebrek aan vernieuwing komtreactie vanuit de indiegame scene maar als je deze ook aan een kritische blik onderwerpt dan merk je dat ook hier de vernieuwing maar heel oppervlakkig is en dat je ze gemakkelijk in 4 veel voorkomende groepen kan indelen. Als je deze huidige situatie bekijkt dan merk je dat vroeger games veel experimenteler waren met minder restricties en meer verschillende invloeden. Ze waren veel sfeervoller. Je merkt dat er een vraag bestaat naar andere graphics, vormgeving. De aparte indie games verkopen goed, mensen reageren veeleer niet meer op de graphics van games en er zijn behoorlijk wat mensen die zich vragen stellen bij hoe het er nu aan toe gaat en het altijd maar hebben over hoe games vroeger veel beter waren .

Ik benader dit probleem in mijn atelier vanuit de rol van conceptartist die de visuele stijl en vorm van het game bepaalt, de characters, props en omgevingen ontwerpt en zo eigenlijk voor een groot deel de basis van de game opbouwt.

Nieuwe media

Theoretisch kader

Zijn games kunst? Dit is een vraag die momenteel veel mensen bezig houd. Als je naar de games industrie kijkt dan merk je dat steeds meer mensen zich realiseren dat games veel meer kunnen zijn dan hersenloos massa entertainment. Net zoals dat comic books meer en meer aanvaard worden als een medium waardig de naam kunst hopen meer en meer mensen dat games dezelfde erkenning krijgen. In de indie games community wordt steeds meer onderzoek gedaan naar games las een kunstvorm. Mensen als Jason Rohrer en Jonathan Blow zijn bezig met de vraag hoe kunnen games kunst zijn.

Een van de gebeurtenissen die de games wereld bewust maakte van dit probleem en de discussie aanwakkerde was een opmerking van de grote film criticus Roger Ebert in 2006. Ebert maakte de opmerking dat in zijn ogen games nooit kunst kunnen zijn. Een van de redenen die hij aanhaalde was dat dit probleem lag in de fundamenten van games op zich. Namelijk de interactiviteit. Hij haalt aan dat games aan de spelers vragen om keuzes te maken. Dat hierdoor de controle verschuift naar de speler en dat niet de maker maar de speler de kunstenaar wordt. Hij vind dat hierdoor het game geen voorbepaalde conclusie meer heeft. Kunst volgens hem heeft een volledig door de kunstenaar bepaald verhaal/ conclusie en verteld iets meer over deze wereld. De interactiviteit maakt van games eerder een sport.

Of games kunst zijn of niet is een discussie die nog steeds voort duurt en die waarschijnlijk nog lang zal duren. Over het feit of films en strips kunst kunnen zijn wordt nu ook nog vaak gediscussieerd. Het is waarschijnlijk ook gewoon een kwestie van persoonlijke voorkeur en smaak. Maar wat we wel kunnen doen is kijken op welke gebieden kunst games beïnvloed en of ze zaken hebben overgenomen van elkaar en voorbeelden zoeken van kunstenaars die games gebruiken.

Praktisch onderzoek

Hierna wou ik een vormelijk onderzoek gaan doen. Dit onderzoek wordt belangrijk voor mijn atelierwerk aangezien ik hierin ook bezig ben rond alternatieve vormgeving voor games en zo dus rechtstreeks hieruit elementen kan opnemen. Ik ga kijken naar enkele recente realistische games en deze vormelijk doorheen de stromingen van de kunstgeschiedenis vanaf het realisme toepassen. Ik ga het bijvoorbeeld impressionistisch, kubistisch enz… weergeven. Hierbij ga ik ook trachten het door enkele aparte illustratieve stijlen te halen.

De bedoeling is dat ik aan dit onderzoek nuttige informatie overhoud die ik in mijn atelier kan gebruiken.

Bronmateriaal

http://www.necessarygames.com/growing-pains-video-games-and-future-art

Artikel

Even kort uitleggen waarover mijn master project gaat:
Ik ga concept art maken voor een film of animatiefilm. Ik ga onderzoeken welke technieken die in film voorkomen ik rekening kan houden in de concept art. Ik haal hiervoor ook games aan omdat deze meer en meer invloeden van film vertonen en met ongeveer eenzelfde soort beeld/interface werken om kijker of spelers in de ervaring te betrekken.

Dit is mijn artikel dat het beste bij mijn scriptie past en master project past:
"Dynamic lighting for tension in games"

Het artikel gaat over artificiële belichting in games en hoe men de belichting kan manipuleren om voor spanning te zorgen. Ondanks dat games artificiële belichting gebruiken kan men zeggen dat het proces of de kenmerken van deze gesimuleerde belichting toch realistisch kan behandeld worden.
Men verteld dat belichting begrepen, gemanipuleerd en gesimuleerd kan worden door de basiskenmerken: helderheid, kleur, hard of zachte schaduw, richting, variatie in tijd. Hoe men hiermee spanning kan opwekken en naar hun hand zetten gaat men kijken naar belichting toegepast in film. Ze onderscheiden in de manipulatie van belichting in film twee manieren om spanning te manipuleren. De eerste is een Langdurige blootstelling aan eenzelfde kleurcontrast dat zorgt voor escalatie van spanning. (Bijvoorbeeld in film noir waar een hevig helderheids contrast in wordt toegepast). Het andere is het ordenen van een specifiek kleurcontrast na een ander om zo spanningspunten te controleren.

Probleemstelling en onderzoek

Probleemstelling

Hoe kan de multi-touch technologie 2D (platform)games nieuw leven inblazen? Kan het gebruiksvriendelijk en ook visueel aantrekkelijk zijn? Userinterfaces in games zijn er niet op vereenvoudigd, integendeel. Consolecontrollers zijn door de jaren heen steeds complexer geworden.

Dus wil ik een eenvoudige, gebruiksvriendelijke en visueel aantrekkelijke userinterface voor 2D (platform)games op een multi-touchplatform uitwerken. Waarom? Multi-touch gamen staat nog in zijn kinderschoenen. Het heeft geen zin om interfaces van verouderde platformen/systemen klakkeloos te kopiëren. Als ik kijk naar de eerste generatie Iphone \ Ipod Touch (platform)games dan vind ik dat de multi-touch mogelijkheden eerder pover zijn, zeker wat platformgames betreft. De (grafische) interfaces in deze games zijn veelal kopieën van oude interfaces, ze maken geen gebruik van de bijzondere mogelijkheden die multi-touch biedt. Er is nog heel wat ruimte voor verbetering.

 

Werkmethode

Nu ik een duidelijke probleemstelling omschreven heb, ben ik begonnen met het onderzoeken van Iphone \ Ipod Touch (platform)games die op een goede manier besturingsinterface en vormgeving met elkaar versmelten en daarnaast ook voorbeelden van (platform)games die erin mislukken om besturingsinterface en vormgeving zowel visueel als praktisch te laten werken.

Dit zijn de eerste twee 2D platformgames die ik onderzocht heb.

Earthworm Jim

Een conversie van het gelijknamige Super Nintendo\Sega Mega Drive spel. Een conversie die jammer genoeg lang niet zo goed is dan het origineel. Vormgevelijk staan de besturinginterface en de rest van het spel los van elkaar, het zijn als het ware twee aparte blokken. Wat ik zie zijn lelijke buttons die een groot gedeelte van het beeldscherm in beslag nemen. Daarbij komt nog dat deze buttons lang niet zo handig zijn als fysieke buttons. Dit is wat ik bedoel met het klakkeloos kopiëren van oude interfaces. Dus zowel op vlak van vormgeving als op vlak van gebruiksvriendelijkheid krijgt dit spel een onvoldoende.

Toy Bot Diaries: Entry 1

In dit spel zitten gelukkig geen buttons die als een aparte laag over het spel worden geplaatst. Het spelfiguur laten wandelen gebeurt door de Iphone \ Ipod Touch te kantelen (dankzij de bewegingsgevoelige sensor). Een andere manier om het spelfiguur te verplaatsen is door gebruik te maken van een magnetische straal waarmee het spelfiguur zich kan vastklampen aan metaal. Hierdoor wordt het mogelijk om te zwieren en hogerop te klimmen (het doet denken aan de grappling beam uit Metroid). De magnetische straal heeft ook nog een andere functie, namelijk het verslepen van objecten en items. Zo heeft één enkel ‘move’ verschillende functies en dit allemaal door  een juist geplaatste toets op het scherm. Een andere ‘move’ zijn de magnetische boots die het spelfiguur instaat stelt om tegen muren op te lopen en ondersteboven te wandelen, dit alles met een simpele tik op het spelfiguur zelf. Er wordt dus op een gebruiksvriendelijke manier gebruik gemaakt van de mogelijkheden van het touchscreen zonder gebruik te maken van lelijke buttons die los lijken te staan van de rest van het spel. De vormgeving van het spel is simpel maar effectief. Objecten en metalen waar het spelfiguur zich aan kan vastknopen zijn duidelijk herkenbaar. Dit spel krijgt dus een ruime voldoende van mij.

Breedbeeld, tv en cinema schermen

Aangezien ik mij bezig hou met concept art voor films en games, wil ik mij iets meer verdiepen in de breedbeeldverhouding van de media waar deze twee zich op voordoen. De breedbeeldverhouding van film en de meer recente HD televisie uit zich ook in het formaat van concept art. De vele concept art met een vergelijkbaar breed formaat (meestal concepten voor omgevingen) is hier een goed voorbeeld van. Vorig jaar in mijn paper had ik dit al aangehaald en aangetoond dat animatiefilms hier een van de vroegste links met deelde. Ik vond bijvoorbeeld concept art van peter pan uit 1953 in een vergelijkbaar formaat als concept art uit recentere data.

Dit is een ruwe brainstorm waar ik misschien onderzoek rond zou kunnen verrichten in verband met breedbeeld:

Eerst vierkantig voor gewone tv’s (4:3), cinema/film maakt gebruik van een rechthoekig beeldvlak (16:9). Nu met komst HD tv neiging naar 16:9. Het brede rechthoekige beeldvlak leunt meer aan bij het menselijke gezichtsveld.
Bepaalde regels/composities voor dit beeldvlak? Waar gaat dit in de nabije toekomst naar toe? Een nog bredere kadrering? Of een afgerond tot ovaal beeldvlak? Misschien een wazige afbakening? Leesrichting van breedbeeld? Zeer brede beeldvlakken → niet alles meteen waar te nemen, hoe dan wel? Kleurwerking → RGB? Zeer brede formaat uit het filmsysteem genaamd cinemascope dat bekend was in de jaren 50, misschien binnenkort herintrede in de nabije toekomst? Nu al zijn er schermen te koop die een zeer breed panoramisch formaat vertonen. Cinemascope en concept art zijn zeer verwant wat betreft het formaat, link? 2 manieren om vroeger een breedbeeld verhouding te verkrijgen → croppen van een standaardformaat, 1.33:1. Ofwel door anamorfose procédé. Standaard anamorfosebeeld = 2.1. later techniscope → geen anamorfe lens maar een sferische lens, dus geen uitrekking van het beeld.

Toekomst van tvschermen (heeft wel niets meer te maken met breedbeeld, maar toch ook interessant) :
http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/7178288.stm
Plooibaar tvscherm:
http://news.cnet.com/8301-17938_105-9722721-1.html
Alioscopy: stereovision zonder bril :
http://www.youtube.com/watch?v=9M4Z2pMfj-Q
beste quote ooit van david lynch wat betreft film kijken op gsm:
http://www.youtube.com/watch?v=wKiIroiCvZ0&feature=related


interessante links over breedbeeld
http://hubpages.com/hub/aspectratiofutureofwidescreentelevision
breedbeeldschermen worden nog breder:
http://www.businessweek.com/the_thread/techbeat/archives/2009/04/is_there_an_ult.html

The future of interface design

The Future of interface Design

- heads up displays

- Gesture-based interfaces

- Augmented reality

- Voice-based interface

- Surfaces become smart

- ...

The Future Of The Web: Where Will We Be In Five Years?

http://www.noupe.com/trends/the-future-of-the-web-where-will-we-be-in-five-years.html

nieuwe interfaces

Te gek om waar te zijn? en jullie dachten dat in mijn lijstje van Augmented Reality al te gek was?
bekijk dan dit maar eens

http://www.zibri.org/2009/09/may-force-be-with-you.html

Beste studenten,

Hieronder vinden jullie een uitnodiging voor een zeer interessante en multimediale workshop / lezing (zie bericht onderaan deze mail).
Wouter en Nicky zouden hun presentatie (die in de namiddag voorzien is) kunnen switchen naar de voormiddag of naar donderdag. Stuur hiervoor een mail naar Luc Rerren.

Het inschrijven voor de hierop volgende workshop is volgens het principe: "first come first serve".
Het is nl. beperkt tot 9 inschrijvingen.

Graag snel een bericht van jullie (met de nodige gegevens) zodat ik u hiervoor kan inschrijven.

Het is een beetje kort dag, maar langs de andere kant is dit een buitenkans dat we zeker niet mogen laten liggen. Snel gaat ook...

Alvast bedankt voor uw snelle reactie!

----------

Beste PHL'ers,

bij deze :

- onder I het programma van de namiddag 'Open Circuit: CREW(S)'
- onder II de benodigdheden, mee te brengen voor de workshop Circuit Bending
- onder III : de timingen en voor-inschrijvingen voor individuele deelname aan CREW (gelieve zo snel mogelijk terug te bezorgen !)

BELANGRIJK NOG :

- kunnen jullie de aantallen studenten eens checken ! indien mogelijk detail per richting doormailen (pop rock : elektronica, techniek, muziek + gaming & Interactieve Vormgeving.

- Voor ons is er geen probleem om overdag van het voorgestelde schema af te wijken (als bepaalde studenten graag verder doen met iets ipv te switchen dan kan dat !). Enkel de individuele deelnemers aan de parcours van CREW (zie III) moeten wel op het juiste uur aanwezig zijn.

- VRIJDAGAVOND (18u tot 24u) KUNNEN GEINTERESSEERDE STUDENTEN VERDER WERKEN OF TERUGKOMEN OM -IN EEN WAT VRIJERE SFEER- ACTIEF MET DINGEN BEZIG TE ZIJN OF OM KENNIS TE MAKEN LOPENDE CREATIES (GAMES, CHIPTUNES ... CREW) !

- ZATERDAG, VAN 16u00 TOT 02u00 IS ER EEN PUBLIEKE AVOND MET TOONMOMENTEN, CONCERTEN, VOORSTELLINGEN, VISUALS, VRIJ PODIUM... EN PARTY !

- Zowel vrijdagavond als zaterdag mogen studenten op de gastenlijst ! graag dan wel een namenlijst op voorhand doorgeven aub !

http://www.kunstencentrumbelgie.com/open%20circuit/crew.html

vriendelijke groeten,
Jo Lijnen / Koen Vandenhoudt
0479/99.27.38 / 0494/71.99.79

Kunstencentrum BELGIE
Burgemeester Bollenstraat 54
3500 Hasselt

T 011/22.41.61
F 011/23.26.59
E belgie@skynet.be
http://www.kunstencentrumbelgie.com
http://www.open-circuit.com



I. PROGRAMMA / TIMING

VRIJDAGNAMIDDAG - 16 OKTOBER 2009 : OPEN CIRCUIT CREW(S)
adres : Open Circuit - Pand 'Koloniale Waren' - Koningin Astridlan 85, Hasselt
ORGANISATIE : Kunstencentrum BELGIE - HASSELT

13u15 : Deuren, 13u45 Korte introductie kc BELGIE

14u tot 15u :
Lezing over 'CREW' en de multimediale toepassingen door Nele Wynants
> voor ganse groep PHL, 45 studenten (20 van PHL afdelingen Interactieve Vormgeving & gaming en design en 25 van afdeling electronica, muziektechniek, muziek van de PHL-pop/rock)
Na 15u kunnen geïnteresseerde studenten ook het parcours W (Double U) 'van buitenaf' vrij volgen / bekijken.
Voor het parcours EUX -dat naar een andere lokatie leidt- moet dit georganiseeerd gebeuren (aansluitend op de lezing af te spreken !).


NA 15u opsplitsing :

A. 25 studenten PHL pop-rock
15u00-16u30 WORKSHOP CIRCUIT BENDING met Micha Volders (er wordt gewerkt in groepjes van 2 !)
16u30-18u00 : demo / workshop Chiptunes door (Gijs Gieskens en/of Jeroen Bernaers...)
en toelichting / demonstratie rond ARDUINO-project (audio-visueel interactief) door Jethro Volders

na 18u vrij parcours !

B. 20 studenten PHL (Gaming-Design, Interactieve Vormgeving, ...)
15u00 - 16u30 demo / workshop Chiptunes door (Gijs Gieskens en/of Jeroen Bernaers...)
en toelichting / demonstratie rond ARDUINO-project (audio-visueel interactief) door Jethro Volders
16u30 - 18u00 WORKSHOP CIRCUIT BENDING met Micha Volders (er wordt gewerkt in groepjes van 2 !)



II. BENODIGDHEDEN MEE TE BRENGEN voor CIRCUIT BENDING !

- oud/tweedehands electronisch speelgoed of kinderspeelgoedjes die geluid voortbrengen en op batterijtjes werken of werkten !
- graag per 2 deelnemers ook een soldeerboutje !
- overige materiaal wordt door ons aangekocht (potmetertjes, ledjes of LDR's, switchknopjes, draad...); wie van dit materiaal heeft mag het ook extra meebrengen !



III. VERPLICHTE VOOR-INSCHRIJVINGEN VOOR DEELNAME AAN PARCOURS 'CREW' : EUX of W (DOUBLE U)
GELIEVE INGEVULD TERUG TE BEZORGEN UITERLIJK WOENSDAGMIDDAG !

A. PHL-gaming-design + interactieve vormgeving : totaal 9 individuele deelnemers !
EUX - 13u40 (tot 14u55) : 1 persoon Naam............................. GSM ............
EUX - 14u20 (tot 15u35) : 1 persoon Naam............................. GSM............
EUX - 15u00 (tot 16u15) : 1 persoon Naam............................. GSM............

W (DOUBLE U) - 15u00 (tot 15u30) : 2 personen > Naam 1.............................. / GSM................ Naam 2............................. / GSM...............
W (DOUBLE U) - 15u30 (tot 16u00) : 2 personen > Naam 1.............................. / GSM................ Naam 2............................. / GSM...............
W (DOUBLE U) - 16u00 (tot 16u30) : 2 personen > Naam 1.............................. / GSM................ Naam 2............................. / GSM...............

B. PHL pop-rock : totaal 9 individuele deelnemers !
EUX - 16u20 (tot 17u35) : 1 persoon Naam............................. GSM ............
EUX - 17u00 (tot 18u15) : 1 persoon Naam............................. GSM............
EUX - 17u40 (tot 18u55) : 1 persoon Naam............................. GSM............

W (DOUBLE U) - 17u00 (tot 17u30) : 2 personen > Naam 1.............................. / GSM................ Naam 2............................. / GSM...............
W (DOUBLE U) - 17u30 (tot 18u00) : 2 personen > Naam 1.............................. / GSM................ Naam 2............................. / GSM...............
W (DOUBLE U) - 18u00 (tot 18u30) : 2 personen > Naam 1.............................. / GSM................ Naam 2............................. / GSM...............




Kunstencentrum BELGIE
Burgemeester Bollenstraat 54
3500 Hasselt
Belgium
T. 0032 (0) 11 22 41 61
F. 0032 (0) 11 23 26 59
belgie@skynet.be
http://www.kunstencentrumbelgie.com

The history and evolution of social media

http://www.webdesignerdepot.com/2009/10/the-history-and-evolution-of-social-media/

Werkplan

1. Dinsdag 22 september, GEEN LES

2. Dinsdag 29 september

3. Dinsdag 6 oktober, docent Dirk Kenis, workshop begeleiders Stijn Mommen en Piet Seurs
Theorie 2u
Inleiding rond de ‘grafische’ uitdagingen van nieuwe interfaces n.a.v. web 3.0, augmented reality, complexe (genetwerkte) datavoorstellingen, (serious) games, stylering van 2D naar 3D....
Praktijk 2u
Gevolgd door een workshop, een reflectie over de mogelijke (toekomstige?) opportuniteiten voor een grafisch ontwerper of een kunstenaar?
Duidelijk maken van de wederzijdse verwachtingen m.b.t. deze masterstudio, deze van de docenten en deze van de studenten.

4. Dinsdag 13 oktober docent Dirk Kenis, workshop begeleiders Stijn Mommen en Piet Seurs
Theorie 2u
Waar haal ik digitale en wetenschappelijke informatie over deze onderwerpen? Ondermeer via Web 2.0 toepassingen. Een korte inleiding, een kader
Praktijk 2u
Een oefening informatieverzameling i.f.v. de eigen interesse gebieden. Zoek (en verantwoord) minstens één wetenschappelijk artikel over Nieuwe Media dat van toepassing is op het eigen werk.

5. Dinsdag 20 oktober, docent Stijn Mommen
Praktijk 2u
Individuele voorstelling van het artikel(s), het eigen werk, de relatie ertussen en het leereffect gehaald uit het artikel gevolgd door een bespreking in groep.

Vorming van de teams op basis van deze informatie en de spreiding van de specialismen.

De teams kunnen zelf opdrachten definiëren, die ze na goedkeuring van de docenten uitvoeren of kiezen uit een opdrachtenlijst, waaronder :
• ontwerp een interface en/of bedenk een scenario voor informatiesysteem van de toekomst (5 à 10 jaar) ;
• welke tools zouden je kunnen helpen bij je artistieke expressie? En waarom?
• werk een concept uit voor een nieuwe netwerkvisualisaties en/of een sociaal netwerksysteem of een artisitieke realisatie dat rekening houdt met digitale sporen en complexe data (vbn. http://www.visualcomplexity.com/vc/index.cfm?domain=Social%20Networks; http://www.visual-literacy.org/periodic_table/periodic_table.html# en ook ter inspiratie en voor inhoud http://www.moma.org/exhibitions/2008/elasticmind/ ) werk eventueel verder op vorige oefening
• Nanosensoren : een uitdaging? Ontwikkel een concept van een nieuwe toepassing
• Schrijf een business case en een scenario voor een serious game
• Hanteer de overgang van een 2-dimensioneel “analoog” beeld, naar een 3D digitaal object of met andere woorden de laboratoriumfase tussen een ‘2D’ conceptfase en een ‘3D’ gerealiseerd (doch virtueel) object als een metafoor voor het teamwerk

6. Dinsdag 27 oktober, docent Stijn Mommen
Eerste bespreking van het domein, werken naar een gemeenschappelijk onderwerp. Verzamelen van extra (liefst wetenschappelijke) informatie. Een eerste aftoetsing met de docent van de werkmethode : hoe wil het team het onderzoek aanpakken met als resultaat een voorlopige planning.

7. Dinsdag 3 november, GEEN LES herfstvakantie

8. Dinsdag 10 november docent Piet Seurs
Verfijning van de onderzoeksvraag, op basis van meer specifieke informatie opgezocht in functie hiervan. Indien een team niet zelf tot een onderwerp of onderzoeksvraag kan komen, leggen de docenten er één op.
Verfijning van de werkmethode en de planning

9. Dinsdag 17 november, docent Dirk Kenis, Piet Seurs, Stijn Mommen
Voorstelling voor de teams en docenten van onderzoeksvraag, werkmethode en planning met vooral aandacht voor het proces dat ertoe leidde.

10. Dinsdag 24 november, docent Stijn Mommen
Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop.

11. Dinsdag 1 december docent Piet Seurs
Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop.

12. Dinsdag 8 december docent Piet Seurs
Verder uitwerken van het onderzoek. Docent bevraagt status, controleert op werkplan en geeft feedback en advies voor het verdere verloop. Let wel dit is de laatste les vòòr de kerstvakantie EN de presentatie

13. Dinsdag 2 februari 2010, docent Dirk Kenis, Piet Seurs, Stijn Mommen
Voorstelling voor de teams en docenten, groepsbespreking en feedback

Masterstudio ‘Nieuwe Media’

“Research is the phase that precedes the realisation of an artistic project.”
(Herman Asselberghs en Steven Devleminck)

• Betrokken docenten: Dirk Kenis (contactpersoon), Piet Seurs, Stijn Mommen.

• Titel: Grafische en artistieke uitdagingen van ‘The Internet of Things’

• Situering:
Het hogere kunstonderwijs maakt momenteel een ingrijpende dynamiek van academisering mee. Binnen de masterstudio ‘Beeld en Medium’ passen we een artistieke onderzoeksmethodologie toe door de werkprocessen transparant te maken. Deze mastermodule moet dan ook opgevat worden als een ‘open werk’ met grote aandacht voor de processen die een artistieke creatie als eind- of beginpunt hebben. Beschouw de studio als een onderzoeksfase waarbij je jouw ideeën rond je eindwerk kan gaan verdiepen, bespreken en doordenken en die je in staat stelt het concept te verdiepen met een beter eindwerk als resultaat.
Het artistieke experiment en streven naar vernieuwing is tijdens deze zoektocht van groot belang, met nadruk op concept én beeldtaal. De technische uitwerking weegt m.a.w. minder zwaar door dan het creatieve proces. Dit neemt echter niet weg dat er een basiskennis rond het gebruik van Nieuwe Media vereist is.

We zullen tijdens het voortgaan van de module dan ook een heldere werkmethodologie hanteren, waarbij de groei of obstakels tijdens je realisatie extra aandacht krijgen. Reflectie en commentaar worden structureel in de module ingebouwd en drijven het werkproces vooruit. Volgens de Bono, een innovatie guru, ontstaat nieuwe kennis uit de combinatie van bestaande inzichten. Dit gebeurt vooral wanneer verschillende disciplines elkaar bevruchten. Voorgaande jaren werden reeds goede resultaten geboekt door studenten met een verschillende artistieke achtergrond te laten samenwerken in een team. De blog van onze module is hierbij een instrument om dit proces op de pas te volgen en geldt tevens als venster voor de andere studenten en docenten.

Je krijgt met andere woorden de kans om een diepgaand onderzoek te doen naar een specifieke probleemstelling rond nieuwe media. Dit onderzoek kan je nieuwe inzichten bijbrengen die je vervolgens kan integreren in je praktisch eindwerk.

Niet alleen het kunstonderwijs, maar ook de nieuwe media verkeert in een zoekende fase, en dit zowel op technisch, maatschappelijk als theoretisch vlak. Het wordt steeds meer duidelijk dat digitalisering en virtualiteit geen futuristische toverwoorden uit de toekomst zijn, maar integendeel steeds meer ons dagelijks leven én kunstpraktijk bepalen. Het design van deze virtuele omgevingen, objecten en interfaces zal in toekomst een belangrijke rol gaan spelen binnen de ontwerppraktijk en het beeldend experiment. Een reflectie over de eigenschappen van nieuwe media maakt dus verplicht deel uit van je project.

• Inhoud
De studenten werken gedurende de ganse module per twee volgens vooraf bepaalde duo’s. Bij de selectie van de werkgroepjes wordt rekening gehouden met een evenwichtige verdeling van de technische competenties van de studenten, in de vorm van een soort ondersteunend ‘buddysysteem’. De twee concepten van de eindwerken gelden als inspiratiemateriaal voor het werkproces. De dialoog, interactie of commentaar die de twee studenten op elkaars eindwerk geven, gelden als beginpunt om het proces op te starten. Dit kan verschillende vormen aannemen.

Het wordt nu reeds duidelijk dat huidig internet van webpagina’s evolueert naar een ‘Internet of Things’, met uitdagingen en opportuniteiten voor grafische vormgevers en vrije kunsten zoals interface design, (genetwerkte) datavisualisaties, serious games, en stylering van 2D naar 3D.

• Opzet
Een theoretische inleiding (2 hoorcollege’s) in Nieuwe Media moet zorgen voor een startcontext. Vervolgens moeten de studenten een aantal artikels zoeken rond Nieuwe Media die vanuit het eigen werk een relevante context vormen en bespreken met de theoretische docent. Deze theoretische insteek wordt ook expliciet beoordeeld. Het is in elk geval verplicht dat bij de uiteindelijke presentatie sporen terug te vinden zijn van de beide eindwerken.
Laat je creativiteit de vrije loop. Zoals eerder gesteld kunnen de duo’s, na goedkeuring van de begeleiders, een eigen traject volgen. Men mag zich hierbij niet beperken tot het gebruik van een Nieuwe Media toepassing : de reflectie van het gebruik van Nieuwe Media in het algemeen bij de uitvoering van het werkstuk moet in alle gevallen tot uiting komen.

In dialoog met de onderzoeksgroep ‘Beeld en Nieuwe Media’ worden de studenten begeleid door de coaches Stijn Mommens, Piet Seurs en Dirk Kenis.

• Evaluatie
Elke week zet elk duo up to date commentaar en beeldmateriaal (verplicht! ) over de tussenstappen en het verloop van het proces online op de collectieve Blog. Dit maakt ook deel uit van de evaluatie. Daarnaast geldt de eindpresentatie als tweede evaluatie. Het onderzoek en eindresultaat wordt dus klassikaal gepresenteerd. Je krijgt daarvoor 20 minuten de tijd. Via een duidelijke (én grafisch verantwoorde) presentatie van je project geef je een overtuigend relaas over je onderzoek. Bij de presentatie is de weergave van het proces van groot belang. De studenten leveren op de dag van presentatie het audiovisuele materiaal af aan de begeleiders.


Samengevat ziet het proces er als volgt uit
Input (Eindwerken en theoretische uiteenzetting,) => zoeken naar en bespreking van een op eigen werk toepasselijk wetenschappelijk Nieuw Media artikel ==> discussie en selectie teamopdracht (concept en taakverdeling) ==> wekelijkse bespreking (op Blog) ==> presentatie met individuele reflectie op het eigen werk